Die rbb-Koproduktionen bei der Berlinale 2022

• Wettbewerb

  

  Pandora Film/Andreas Hoefer

  RABIYE KURNAZ GEGEN GEORGE W. BUSH, Spielfilm von Andreas Dresen

  Der Kampf um die Freilassung ihres Sohnes Murat katapultiert die türkische Hausfrau Rabiye Kurnaz aus ihrem Bremer Reihenhaus direkt in die Weltpolitik und schließlich vor den Supreme Court in Washington. An ihrer Seite der Menschenrechtsanwalt Bernhard Docke, der gemeinsam mit ihr streitet und ihr ein Freund wird.

  Murat ist weg. Inhaftiert im US-Gefangenenlager Guantanamo. Rabiye Kurnaz, Bremer Hausfrau und liebende Mutter, versteht die Welt nicht mehr. Geht zur Polizei, informiert Behörden und verzweifelt fast an ihrer Ohnmacht. Bis sie Bernhard Docke findet. Der zurückhaltende, besonnene Menschenrechtsanwalt und die temperamentvolle, türkische Mutter – sie kämpfen nun Seite an Seite für die Freilassung von Murat. Papier ist geduldig, Rabiye ist es nicht. Eigentlich möchte sie nur zurück zur Familie in ihr Reihenhaus und wird doch immer wieder in die Weltgeschichte katapultiert. Sie zieht mit Bernhard bis vor den Supreme Court nach Washington, um gegen George W. Bush zu klagen. Bernhard gibt dabei auf sie acht. Und Rabiye bringt ihn zum Lachen. Mit Herz und Seele. Mit letzter Kraft. Und am Ende geschieht, was niemand mehr für möglich hält.

  RABIYE KURNAZ GEGEN GEORGE W. BUSH ist die siebte gemeinsame Arbeit von Andreas Dresen (Regie) und Laila Stieler (Drehbuch). Ein Film über Recht und Willkür. Ein Film über Menschen, die über sich hinauswachsen. Mit überwältigender Präsenz und erdigem Alltagswitz gibt Meltem Kaptan als Rabiye Kurnaz ihr Kinodebüt. Alexander Scheer spielt mit geduldiger Zurückhaltung den Menschenrechtsanwalt Bernhard Docke. In weiteren Rollen agieren Charly Hübner, Nazmi Kirik und Sevda Polat. RABIYE KURNAZ GEGEN GEORGE W. BUSH feiert Weltpremiere im Wettbewerb der 72. Internationalen Filmfestspiele Berlin 2022.

  Der Film ist eine deutsch-französische Koproduktion der Kölner Pandora Film Produktion (Claudia Steffen, Christoph Friedel) mit Iskremas (Andreas Leusink, Andreas Dresen), der französischen Cinema Defacto (Tom Dercourt) und der ARD. Die Federführung liegt beim Norddeutschen Rundfunk (Christian Granderath), dazu kommen rbb (Cooky Ziesche), BR (Carlos Gerstenhauer), Radio Bremen (Annette Strelow) und ARTE (Andreas Schreitmüller) sowie ARTE France Cinéma (Olivier Père, Rémy Burah).

  Der Film wird gefördert mit Mitteln von Film- und Medienstiftung NRW, Deutscher Filmförderfonds, Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Filmförderungsanstalt, Medienboard, Nordmedia und CNC (Frankreich. Pandora Film Verleih (Björn Hoffmann) bringt den Film in die deutschen Kinos. Den Weltvertrieb hat The Match Factory (Michael Weber) übernommen.

• Panorama

  

  rbb/Ben Bernhard

  ALLE REDEN ÜBERS WETTER, Spielfilm von Annika Pinske

  Clara hat es geschafft: Den sozialen Aufstieg von ihrem Dorf in der ostdeutschen Provinz in die intellektuelle Elite Berlins, wo sie ihren Doktor in Philosophie macht und unterrichtet. Neben ihrer Affäre mit einem ihrer Studenten und der komplizierten Freundschaft mit ihrer Doktormutter Margot hat sie wenig Zeit für ihre 15-jährige Tochter, die bei ihrem Ex aufwächst. Doch als Clara ihre Mutter zu deren Geburtstag in der Heimat besucht, wird sie mit ihrem Ideal von einem freien, selbstbestimmten Leben konfrontiert. Wie hoch ist der Preis, den sie dafür zahlen muss?

  Darsteller*innen: Anne Schäfer (Clara), Anne-Kathrin Gummich (Claras Mutter Inge), Judith Hofmann (Margot), Emma Frida Brüggler (Emma), Marcel Kohler (Max), Max Riemelt (Claras Exfreund Marcel), Christine Schorn (Oma), Hermann Beyer (Opa), Alireza Bayram (Faraz), Sandra Hüller (Hanna), Thomas Bading (Prof. von Brandis), Ronald Zehrfeld (Exmann Roland), u.v.a.

  ALLE REDEN ÜBERS WETTER ist eine Produktion der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) in Koproduktion mit New Matter Films, pennybooth productions und Rundfunk Berlin-Brandenburg (Redaktion: Verena Veihl). Gefördert von Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA, BKM und Vorpommern Fond. Entstanden im Rahmen der Initiative LEUCHTSTOFF von rbb und Medienboard Berlin-Brandenburg.

  

  rbb/Michael Weidt

  BETTINA, Film von Lutz Pehnert

  BETTINA ist ein Film über die Liedermacherin Bettina Wegner, geboren 1947 in Westberlin, aufgewachsen in Ostberlin, mit 36 Jahren ausgebürgert nach Westberlin, seither "entwurzelt".

  Der biografische und künstlerische Werdegang von Bettina Wegner gehört zweifellos zu den spannenden und solitären Lebensläufen des 20. Jahrhunderts. Es ist der Weg von einer glühenden Stalin-Verehrerin als Kind über eine Teenagerin - hoffnungsfroh, eine Gesellschaft auch mit ihren eigenen Liedern zu bauen - hin zu einer beseelten Liedermacherin und unverbesserlichen Widerstandskämpferin, die sich ihrer Moral und sonst niemandem verpflichtet fühlt. So heroisch das klingt, so irre, aberwitzig, so mühevoll und traurig, so hingebungsvoll und vergeblich ist es in den vielen Dingen des Lebens, die zwischen den Liedern eine Biografie ausmachen. Davon erzählt Bettina Wegner. Davon erzählt der Film.

  Bettina Wegners Leben ist zugleich die Geschichte eines Jahrhunderts; es steckt in ihren Knochen, ihrer Seele, ihren Gedanken – in ihren Liedern.

  BETTINA ist eine Produktion der solo:film GmbH (Susann Schimk) in Koproduktion mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (Redaktion: Rolf Bergmann). Gefördert durch die Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED Diktatur.

  

  rbb/filmfaust

  AŞK, MARK VE ÖLÜM (LIEBE, D-MARK UND TOD), Film von Cem Kaya

  AŞK, MARK VE ÖLÜM (LIEBE, D-MARK UND TOD) von Cem Kaya erzählt die Geschichte der einzigartigen Musik türkischer Gastarbeiter*innen und ihrer Enkelkinder in Deutschland. Diese musikalische Kultur, die es in dieser Form nur in Deutschland gab, ist ein kulturelles Erbe der Bundesrepublik. Für die meisten Zuschauer*innen wird die Entdeckung dieser musikalischen Subkultur viele neue Perspektiven auf politisch und gesellschaftlich relevante Themen, wie Heimat, Identität und Partizipation, eröffnen.

  Der Regisseur verfasste gemeinsam mit Mehmet Akif Büyükatalay das Drehbuch für die Kölner filmfaust Produktion (Claus Reichel, Mehmet Akif Büyükatalay) in Koproduktion mit Film Five (Stefan Kauertz, Florian Schewe) unter Senderbeteiligung von WDR (Redaktion Jutta Krug) und rbb (Redaktion: Rolf Bergmann) in Zusammenarbeit mit ARTE. Gefördert wurde durch die Film- und Medienstiftung NRW, BKM, FFA und DFFF. Der Dokumentarfilm wird von Rapid Eyes Movies in die Kinos gebracht.

• Forum

  

  rbb/pong film

  EUROPE, Film von Philip Scheffner

  Die Bushaltestelle "Europe" liegt an einer Ausfallstraße der französischen Stadt Châtellerault in einer kleinen Banlieue. Ein paar Blocks, eine Brasserie, ein Kebap-Laden und ein Bus, der zwischen Krankenhaus und Wald, einem Naherholungsgebiet vor der Stadt, pendelt. Hier lebt Zohra Hamadi, 32, deren Sommer mit dem Ende einer langen Krankengeschichte beginnt. Zum ersten Mal in ihrem Leben kann Zohra aufrecht gehen, fast schmerzfrei – sie könne ab jetzt ein ganz normales Leben führen, sagt der Arzt, dem sie ihre körperliche Freiheit verdankt. Ein ganz normales Leben: Zohra hat ihre Wohnung in einem der Blocks, rundherum wohnen Familie und Freunde, Arbeit hat sie bei einer NGO gefunden, die mit Altkleidern handelt. Wäre da nur nicht ihr Ehemann Hocine, der in Algerien darauf wartet, endlich ein Visum im Rahmen der Familienzusammenführung zu bekommen und das nächste Flugzeug zu Zohra nach Frankreich zu besteigen.

  Es ist Sommer, Ende Juli, und ganz Frankreich bereitet sich auf die Ferien vor, diesseits und jenseits des Mittelmeers. Zohra braucht nur noch die Verlängerung ihrer Aufenthaltsgenehmigung, dann wird auch sie aufbrechen, um wenigstens ein paar Wochen mit Hocine in den algerischen Bergen zu verbringen. Doch die Verlängerung bleibt aus: Mit dem Ende ihrer Behandlung verliert Zohra ihr Aufenthaltsrecht in Frankreich. Sie wird – für ihr Umfeld wie für das Kinopublikum – zu einer in die Unsichtbarkeit verbannten, zum Schweigen gebrachten Protagonistin. Nur durch die Augen und die Reaktionen der anderen wird spürbar, wie Zohra um die Rettung ihres Lebens in der ersehnten Normalität ringt: wie sie keine Schwäche zeigen will, sich in Lügen verstrickt, wie ihre Welt bröckelt. Zohra verliert ihre Arbeit und ihre Wohnung. Familie und Freunde brechen auf, sie bleibt allein zurück in einer entleerten Welt.

  Diese entleerte Welt wird für Zohra, ausgestattet mit einer Handvoll Schlüssel für die Wohnungen der anderen, zur Bühne. Sie wird sichtbar, indem sie ihre Zukunft erfindet, und nicht nur eine, sondern verschiedene, die sie in Varianten durchspielt. Ihre Fiktionen, mal subtil, mal anmaßend bürgerlich, surfen knapp über dem Boden der Tatsachen und ziehen die Zuschauer*innen in ein Verwirrspiel parallel sich entfaltender Realitäten. Sie lebt mit Hocine oder auch nicht, hat eine Familie, vielleicht, einen neuen Job, eine Aufenthaltsgenehmigung.

  Mit dem Wiedererlangen ihrer fiktionalen Sichtbarkeit beginnt für Zohra der Kampf um ihren Platz in Europa, auch wenn sie dafür immer häufiger das Szenario wechseln muss. Dadurch bekommt sie etwas Transparentes, Geisterhaftes – aus der Flüchtenden wird eine Flüchtige, die sich dem systematischen Griff der staatlichen Gewalten entzieht.

  Mit Rhim Ibrir, Sadya Bekkouche, Hassane Ziani, Zoulikha Ibrir, Amandine Demuynck, Marwane Sabri u.a.

  Produziert von pong film (Caroline Kirberg, Merle Kröger) in Koproduktion mit Haut les Mains Productions, Lyon, Blinker Filmproduktion, Köln und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (Redaktion: Rolf Bergmann). Koproduziert von Région Auvergne-Rhône-Alpes mit dem CNC. Kinoverleih Deutschland Grandfilm. Drehbuch gefördert von Die Bundesministerin für Kultur und Medien. Produktion gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Eurimages, Medienboard Berlin-Brandenburg, Région Nouvelle-Aquitaine mit dem CNC, Film und Medien Stiftung NRW und Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein.

  

  rbb/Thomas Ernst

  KOMM MIT MIR IN DAS CINEMA - DIE GREGORS, Film von Alice Agneskirchner

  KOMM MIT MIR IN DAS CINEMA - DIE GREGORS ist ein Film über Erika und Ulrich Gregor. Ein Leben ohne Kino ist möglich, aber sinnlos. Getreu dieser Devise sind die beiden seit 1957 überall auf der Welt unterwegs gewesen, um ungewöhnliche Filme zu finden und nach Berlin zu holen.

  Sie haben den Diskurs über Film im Nachkriegsdeutschland neu erschaffen und unverzichtbar bereichert und mit dem Kino Arsenal einen Meilenstein in die Kinolandschaft gesetzt. Inmitten einer kulturpolitischen Krise trugen sie 1971 mit der Erweiterung der Berlinale um die neue Sektion des "Internationalen Forums des Jungen Films" Entscheidendes zum Fortbestand dieses deutschen A-Filmfestivals bei.

  Der Dokumentarfilm von Alice Agneskirchner verwebt die Lebensgeschichte der Gregors mit den Filmen, die sie entdeckt, ausgegraben, aufgeführt, verliehen und protegiert haben. In einer assoziativen Montage verbinden sich Filmgeschichte, bundesdeutsche und Berliner Zeitgeschichte mit dem heutigen Leben der Gregors, flankiert von den Aussagen vieler Wegbegleiter.

  Filmemacher*innen wie Helke Sander, Jutta Brückner, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Rosa von Praunheim, Doris Dörrie, Michael Verhoeven, Edgar Reitz, Alexander Kluge, Gerd Conradt und Volker Schlöndorff erzählen, welchen Einfluss die Gregors auf sie persönlich hatten. Dadurch spannen diese Zeitzeugen den Rahmen auf und verdeutlichen, wie sehr sich der Deutsche Film und die Filmkultur in den 1960er- und 1970er-Jahren überhaupt entwickeln konnte.

  Mit Archivmaterial aus vier Jahrzehnten, Filmausschnitten aus 40 Filmen und seltenen Einblicken in den Alltag eines großen Filmpaares, das seit mehr als 60 Jahren verheiratet ist und noch heute jeden Tag mit Freude zusammenlebt und -arbeitet, erzählt der Film die spannende Lebensgeschichte der Gregors.

  KOMM MIT MIR INS CINEMA - DIE GREGORS ist eine Produktion der neu gegründeten Ehlermann & Agneskirchner Filmproduktion in Koproduktion mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (Redaktion: Rolf Bergmann) und dem Westdeutschen Rundfunk (Redaktion: Andrea Hanke). Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Medienboard Berlin-Brandenburg, Deutscher Filmförderfonds. Verleih: RealFiction.

• Perspektive Deutsches Kino

  

  rbb/Jan Mayntz

  Eröffnungsfilm

  WIR KÖNNTEN GENAUSO GUT TOT SEIN, Spielfilm von Natalia Sinelnikova

  Die Sicherheitsbeauftragte Anna (40) lebt mit ihrer Tochter Iris (16) in einem mit allen Bequemlichkeiten des Lebens ausgestatteten Hochhaus am Waldrand. Hier zu leben, abgeschirmt von einer gefahrvollen Umwelt, ist das Ziel. Doch als der Hund des Hausmeisters Gerti verschwindet, kriecht die Angst unter der Türschwelle ins Haus.

  Iris ist überzeugt davon, dass ihr böser Blick für das Verschwinden des Hundes verantwortlich ist und schließt sich im Badezimmer ein. Um Iris zu beweisen, dass ihre Ängste unbegründet sind, beginnt Anna mit der Suche nach dem verschwundenen Hund. Die Nachbarn finden Annas Verhalten verdächtig: Sie sind überzeugt, dass Gertis Hund eines gewaltsamen Todes gestorben ist und die Angst vor dem unbekannten Mörder breitet sich unter den Bewohner*innen aus. Eine freiwillige Bürgerwehr gründet sich. Als Anna versucht, die Nachbarn zur Vernunft zu bringen, werden Ermittlungen gegen sie aufgenommen. Der Druck steigt und Annas Lage wird immer aussichtsloser. Wie weit ist sie bereit zu gehen, um sicherzustellen, dass sie und ihre Tochter in dem Haus bleiben können?

  Darsteller*innen: Ioana Iacob (Anna), Jörg Schüttauf (Gerti), Pola Geiger (Iris), Şiir Eloğlu (Ursel), Moritz Jahn (Wolfram), Mina Sağdıç (Zeynep), Jasmin Kraze (Serpil), Susanne Wuest (Erika Drescher), Knut Berger (Frank Drescher), Felix Jordan (Niklas Drescher), Fritzi Uhrig (Anne-Marie Drescher), Cristin König (Frau Richards), Jörg Pose (Herr Richards), Cito Andresen (Elias Richards), Rita Feldmeier (Wiebke), Lara-Sophie Milagro (Nicole), Alexander Wertmann (Protokollant) u.v.a.

  WIR KÖNNTEN GENAUSO GUT TOT SEIN ist eine Produktion von HEARTWAKE films in Koproduktion mit Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und Rundfunk Berlin-Brandenburg (Redaktion: Verena Veihl), in Kooperation mit Kojoten Filmproduktion mit Unterstützung von Cine Chromatix Italy, gefördert von Medienboard Berlin-Brandenburg. Entstanden im Rahmen der Initiative LEUCHTSTOFF von rbb und Medienboard Berlin-Brandenburg. Im Verleih von Eksystent Filmverleih, im Weltvertrieb von Fortissimo Films.

• Berlinale Special

  

  rbb/Spicefilm

  EINE DEUTSCHE PARTEI, Film von Simon Brückner

  Der Kino-Dokumentarfilm EINE DEUTSCHE PARTEI zeigt Innenansichten der AfD. Tief taucht er in das Arbeitsleben der Politiker und Funktionäre der Partei ein. Das Publikum ist mitten im politischen Geschehen und erlebt die Richtungskämpfe in der Partei, das Aufbegehren ihrer Anhänger gegen ein "dekadentes Establishment”.

  Die Zuschauer*innen erfahren die Eigendynamiken der AfD, ihre Ressentiments, Ideenwelten und Selbstinszenierungen. Der fortgesetzte Rechtsdrift der Partei erweist sich als ebenso real wie der Traum von Regierungsbeteiligung und Koalitionsfähigkeit. Demagogen und Taktierer begegnen gekränkten Konservativen, Gegnern des Zeitgeistes und politischen Anfängern auf der Suche nach dem ganz Anderen. Dabei kommt eine AfD zum Vorschein, die nicht in jeder Hinsicht so ist, wie das Klischee es will.

  Regisseur Simon Brückner arbeitete mit einem Zwei-Mann-Team und kam seinen Protagonist*innen über die Jahre der Dreharbeiten so nah, wie es Journalist*innen in der alltäglichen Berichterstattung nicht möglich ist. Das Außergewöhnliche an diesem Film ist der exklusive Zugang zu zahlreichen Politiker*innen und Gremien auf allen Ebenen der AfD. Dabei arbeitet der Film ohne Interviews und kommentiert das Gezeigte nicht, sondern überlasst die Einordnung dem Publikum selbst.

  EINE DEUTSCHE PARTEI ist eine Produktion der spicefilm GmbH (Hubertus Siegert) in Koproduktion mit dem Zweiten Deutschen Fernsehen/3sat (Redaktion: Udo Bremer) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (Redaktion: Rolf Bergmann). Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Medienboard Berlin-Brandenburg, Deutscher Filmförderfonds. Deutscher Kinostart ist am 28. April 2022 (Verleih Majestic).

• Berlinale Series Market

  

  rbb/gebrueder beetz filmproduktion

  REEPERBAHN Special Unit 65, Film von Georg Tschurtschenthaler

  Im Stil einer amerikanischen Polizeiserie erzählt REEPERBAHN Special Unit 65 vom Kampf der ersten deutschen Spezialeinheit, der Fachdirektion 65, gegen das Organisierte Verbrechen im Deutschland der 1980er Jahre. Eine Epoche voller gesellschaftlicher Konflikte vor dem Hintergrund der konservativen Wende von Helmut Kohl, dem Aufstieg der GRÜNEN und der Punk-Bewegung, während die AIDS-Pandemie das Rotlichtmilieu aufrüttelt und die Modedroge Kokain zur lukrativen Geldquelle wird.

  Zentraler Schauplatz der Serie, die im Rahmen des Berlinale Series Market präsentiert wird, ist das Rotlichtmilieu auf der Reeperbahn in St. Pauli, wo sich ein brutaler Kampf um Geld und Macht entspinnt: vom St. Pauli-Paten Wilfrid Schulz und seinen Kontakten zur amerikanischen Ostküsten-Mafia, über die Zuhältergruppen GMBH, Nutella und Chikago, die Hells Angels, dem eskalierenden Drogen- und Zuhälterkrieg bis hin zum Auftragskiller Werner "Mucki" Pinzner und seinem Blutbad im Hamburger Polizeipräsidium.

  REEPERBAHN Special Unit 65 erzählt aus der Perspektive der Ermittler*innen, Zuhälter, Prostituierten, Polizeireporter*innen und verantwortlichen Politiker*innen vom Kampf zwischen Gut und Böse und den Grauzonen dazwischen.

  Die fünfteilige Serie ist die erste High-End-Dokuserie, die aus Deutschland heraus für den internationalen Markt entwickelt und produziert wird. Hinter dem Projekt stehen die Macher von "ROHWEDDER", der ersten deutschen Netflix Original Dokuserie, die 2020 weltweit gelauncht wurde. Produzent ist Christian Beetz (gebrueder beetz filmproduktion), Regie führt Georg Tschurtschenthaler. Die True-Crime-Serie ist auch das erste Doku-Projekt, das vom German Motion Picture Fund gefördert wird. Ebenso an der Förderung beteiligt, die MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und Nordmedia. Studio Hamburg Enterprises GmbH ist Koproduzent und exklusiver Vertriebspartner (Deutschland und international, außer Nordamerika). REEPERBAHN Special Unit 65 ist eine Produktion des NDR, SWR, WDR und rbb für die ARD.